“La primera vestimenta consistía en un pantalón blanco y una blusa roja de manga ancha, ambos adornados apenas con lentejuelas”, relató su esposa, Carmen, al diario La Razón .
El vestuario cambió bastante desde su aparición. Ahora las mujeres lucen trajes bordados y blusas cortas de apenas 15 centímetros por debajo de la cintura. La transformación del vestuario se produjo a partir del auge, a inicios de los años 90, del baile de La Lambada , de origen boliviano.

Es abogado de profesión, amante de las leyes y de lo judicial, sin embargo abandonó lo jurídico para dedicarse por entero a la fotografía. Lo hizo por la molestia que le representaba en su vida tener que estar anclado a un horario y un escritorio. Se dedicó entonces a fotografiar. Empezó con paisajes ecuatorianos, por medio de sus fotos, documentaba la realidad de esos pueblos que él ya conocía, pues había estudiado sus modos de vida. Su fotografía empezar a tener tintes periodísticos.La fotografía de Pablo ha sido reconocida internacionalmente a través de publicaciones en Europa, Asia y América. Su trabajo se exhibió el año 2001 en el prestigioso festival Visa Pour

Ha publicado su trabajo en las revistas National Geographic, Smithsonian, New York Times Sunday Magazine, Audubon, Geo de Francia, Alemania, España y Rusia, y otras publicaciones internacionales. Es el único fotógrafo Hispanoamericano que trabaja con la National Geographic de Estados Unidos.

Pablo Corral (Fotógrafo)

Para el fotógrafo cuencano han pasado 25 años de captar historias humanas a través del lente. Pablo Corral Vega empezó fotografiando gallos que había en su casa, desde los 12 años, también fotografiaba a la gente. Lo hacía a través de su Kodak Pocket Instamatic. En la actualidad, Pablo sigue fotografiando a la gente, pero ya no de Cuenca, ahora lo hace a través del mundo. La típica cámara negra y rectangular de la Kodak ha sido reemplazada por una Canon Digital SB.

BONIL Y SUS CARICATURAS

Esta fotografía, publicada en la primera página del Diario el COMERCIO del martes 25 de junio de 1935, muestra al cantante argentino de tango, Carlos Gardel, en una escena de la película “El día que me quieras” con la actris Rosita Moreno. La gráfica ilustra la trágica noticia de la muerte de Gardel en un accidente de aviación en Colombia. El suceso se produjo en el aeródromo Olaya Herrera de la ciudad colombiana de Medellín, cuando chocaron en la pista dos trimotores en uno de los cuales se hallaba Carlos Gardel, famoso cantante argentino que popularizó el tango y que también actuó en algunas películas. Gardel llegó a Colombia tras una exitosa gira por varios países.

Saya

El ritmo exquisito de la SAYA identifica plenamente a Los Yungas. La Saya era interpretada en todos los acontecimientos de la comunidad expresando a través de sentidas coplas todos sus sentimientos, tanto alegría como tristeza, tanto pedidos como quejas al patrón.
El canto de la Saya fue pues el eterno compañero de los morenos y que por espacio de unos 40 años dejó de escucharse, siendo el 20 de octubre de 1990 en la fiesta patronal de COROICO, en que de nuevo empezamos a deleitarnos con sus sones gracias a un grupo de jóvenes morenos que tuvieron la visión de reeditar la Saya ancestral, el grupo AFRO BOLIVIANO consiguió cobrar su propio espacio dentro de la cultura folklórica. El conocimiento exacto de la Saya y sus derivaciones nos muestran la riqueza de la danza y el canto. Las diferentes expresiones son muy bellas y por lo tanto debemos saber diferenciar y darle a cada una el lugar que le corresponde.

Las características de la SAYA son bien definidas. Los hombres entonan, con sus potentes voces, coplas que las mujeres repiten con bellos matices de sus voces de sopranos.
Los movimientos del baile son muy cadenciosos y sensuales. Las mujeres con el porte muy erguido llevan el compás con las caderas avanzando la coreografía con pasos cortos que marcan el compás del ritmo de los bombos y regue-regues que los hombres ejecutan contorsionándose con mucha plasticidad.

El caricaturista Bonil

Bonil dio sus primeros pasos en caricatura, a los 17 años, gracias a su hermano que le consiguió trabajo en la Revista Cambio para que dibuje caricatura política; pero empezó formalmente a los 21 años en Diario Hoy, cuando le publicaron la primera caricatura en prensa escrita llamada “La Bisagra”, parodia gráfica que apareció en la sección “Cajón de Sastre” de Juan Cueva, y que para Bonilla se convierte en la más representativa de su vida profesional, por ser “ella” la “primogénita”.

Según Xavier Bonilla, la primera vez que ha caricaturizado, con sátira y con líneas exageradas fue gracias a su modelo… si al que murió en el intento… al vestidito de militar, al que dice que otra vez voten por la tres, a Lucio Gutiérrez, personaje al que Bonil siempre le puso rasgos físicos cacareados, picosos y que fueron observados como simbología, y que gracias a ello Bonil se convirtió en uno más de los Forajidos y con lápiz y cacerola en mano.

Consejo mal tomado

Esta historia trata de la decepción de una joven hacia la música ya que por un mal consejo, llegó hasta el suicidio.

La Basílica

Esta construcción es la obra más importante de la arquitectura neogótica nacional y la más grande se su tipo en el continente. Lo que llama la atención a quienes la visitan son su adornos: gárgolas inspiradas en la fauna del Ecuador tal como armadillos, iguanas y tortugas.
El templo se construyó para rememorar la consagración del Estado ecuatoriano al Sagrado Corazón de Jesús, celebrada durante la presidencia de Gabriel García Moreno en 1873.

RUMIPAMBA

Rumipamaba es un emplazamiento cuyos vestigios corresponden a diversos periodos arqueológicos muy tempranos: El Formativo Tardío (1500 A.C. a 500 A.C.)por la evidencia de restos cerámicos de esta filiación. El denominado de “Desarrollo Regional” (500 A.C. a 500 D.C) caracterizado por la presencia de tumbas y asociado a fragmentos de de platos trípodes perforados. La evidencia del período de Integración (500 D.C. a 1500 D. C.) está compuesta por restos de aldeas cuyas viviendas han sido construidas en barro con techumbre de paja y rodeadas por muros de piedra. De este período hay evidencia de tumbas poco profundas, ubicadas muy cerca de las estructuras habitacionales, con ajuares cerámicos que nos dicen de sus costumbres funerarias.

Conjunto de caporales danza el tema "Baile Caliente", del grupo K'ala Marca, de Bolivia. La danza de caporales (en el Perú también llamado Saya, como el género musical) es originaria de Bolivia y muy popular en la sierra sur del Perú y en el altiplano boliviano.

QUITSATO O MITAD DEL MUNDO

Quitsato es el primer proyecto integral del Ecuador, el mismo que desarrolla un amplio trabajo en lo que concierne el estudio y puesta en valor del concepto de la Mitad del Mundo, que es la base de la identidad cultural de los ecuatorianos. El proyecto se desarrolla desde diferentes actividades.

La palabra Quitsato es de la lengua Tsafiqui, lengua de la etnia de los Tsáchilas de la costa ecuatoriana, la palabra Quitsa significa Mitad y To significa Mundo, por lo tanto Quitsato significa Mitad del Mundo.

El proyecto de investigación multidisciplinaria Quitsato, comenzó el 26 de junio de 1997, con la intención de integrar varias disciplinas y tecnología satelital para una comprensión cabal e íntegra del patrimonio cultural arqueológico de la región y su relación con el entorno geográfico de los Andes Equinocciales.

Obras de Johannes Vermeer

Entre sus obras se destacan:

En Pintura Histórica: Cristo En casa de Marta y María; Diana y sus compañeras. En cuanto a Paisajes Urbanos: La callejuela y Vista de Delft. En Pintura Moralizante: La alcahuete; La muchacha dormida. En cuadro de mujeres: Muchacha leyendo una carta. En Representación de las Ciencias: El Geógrafo y el Astrónomo y por último en Alegorías: Alegorías de la fe

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer (31 de octubre de 1632 - 15 de diciembre de 1675) es uno de los pintores neerlandeses más conocidos del Barroco.

Se le considera la gran figura del siglo XVII holandés, después de Rembrandt. Probablemente, lo que más gusta de su arte es lo inusual de la temática, la fuerza de la composición y el empleo de pocos colores, claros y brillantes.

Sus obras, realizadas probablemente por el puro placer de pintar, representan escenas de la vida cotidiana, por lo general interiores con una o dos figuras y algunos objetos, plasmados con pinceladas densas y pastosas y con una iluminación que realza el efecto de intimidad y otorga a la escena cierto halo de misterio.

Danza Saya

Esta danza está inspirada en la saya, danza y ritmo propio de los afroyungueños, quienes fueron esclavos en diversas haciendas coloniales de Bolivia, reubicándose luego en su liberación en las poblaciones de Coroico, Mururata, Chicaloma, Calacala-Coscoma, Irupana. En este proceso los afroyungueños fueron incorporando tradiciones y costumbres aymaras, reelaborando diversos elementos culturales.

Esta danza representa a los capataces negros que controlaban a los esclavos en las plantaciones de producción de cítricos y cocales en la zona de Los Yungas. Con látigo en mano, martiriza a peones negros, engrillados a cadenas que producen sonidos acompasados.
Hoy es ante todo una danza mestiza, urbana, que en la actualidad se baila en diversos carnavales y festivales de los países andinos. La vestimenta de los hombres resalta el uso de apliques con lentejuelas y cascabeles de diferente forma y tamaño, incorporando un sin número de motivos y diseños. En cuanto al traje de las mujeres, resaltan las pequeñas polleras y zapatos de taco, pero sin cascabeles y el uso de un sombrero.